En el evento, que cuenta con la participación de CNN Chile, se reveló, además, que la serie estrenará sus seis episodios el 16 de septiembre, exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo.

Catedrales cuenta, a través de dos líneas temporales, como la familia Sardá se enfrenta a la devastadora verdad detrás de un asesinato ocurrido hace treinta años. En 1986, Ana, la hija menor de una familia profundamente religiosa, es encontrada desmembrada y quemada en un terreno baldío. El caso se cierra sin ningún sospechoso y toda la familia acepta el dolor en silencio, excepto Lía, quien se aleja de todo.

En 2018, Lía regresa a Santiago para estar con su padre moribundo, cuyo último deseo es saber qué le pasó a Ana. Entre el pasado y el presente, la serie desentraña una historia atravesada por el extremismo religioso, el amor prohibido y una red de mentiras que terminó por destruirlos a todos.

Elenco estelar

La serie cuenta con un elenco de destacados actores nacionales, liderados por Alfredo Castro (El Club) como Adolfo, Paulina García (Gloria) como Dolores, Octavia Bernasconi (Los Casablanca) como Ana, Ignacia Baeza (Limpia) y  Vivianne Dietz (Vencer o Morir) como Lía, Amparo Noguera (La Casa de los Espíritus) y Paula Luschinger (La Jauría) como Carmen, Clemente Rodriguez (La Jauría) como Mateo, Marcelo Alonso (La Casa de los Espíritus) y Giordano Rossi (La Jauría) como Julián, Pablo Cerda (Pacto de Sangre) y Camilo Rojas como Elmer, Muriel Santa Ana (Cromañón) y Carolina Koppellioff (Cromañón) como Marcela, Rodrigo Walker (Secretos de Familia) y Paulo Brunetti (Papá x Dos) como Andrés, Eduardo Miglionico (El Hipnotizador) como el Padre Manuel, y Geraldine Neary (La Jauría) como Ángela.

Fuente: CNN Chile

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El plan considera específicamente a Chile, Argentina, Brasil, Colombia y México, los cinco mercados donde la plataforma concentrará sus inversiones en producciones originales, adquisiciones de contenidos realizados localmente y deportes.

La compañía proyecta que, hacia 2030, la cantidad de producciones originales locales será más del doble que la registrada en 2026.

La decisión fue comunicada este jueves 20 de agosto durante Prime Video Presents Latinoamérica, realizado en Ciudad de México, donde estuvo presente CNN Chile.

Se trata del primer evento de la plataforma que reúne sus novedades para toda la región y contempla un catálogo de más de 25 nuevos títulos para 2027, entre películas, series de ficción, realities y producciones sin guion.

“Lo que está sucediendo en Latinoamérica en este momento es extraordinario: el talento, las historias y las audiencias”, afirmó Kelly Day, vicepresidenta internacional de Prime Video, durante el anuncio. La ejecutiva sostuvo que los recursos no estarán concentrados “en un solo país ni en un solo género”, sino que forman parte de una estrategia para toda Latinoamérica.

La apuesta de Prime Video por Chile

Dentro de ese plan, Chile tendrá nuevas producciones locales. Prime Video presentó Catedrales, La Señora y Rojo Corazón, tres proyectos que se incorporarán a su catálogo de títulos nacionales.

A ellos se suma la película Lo único que te pido, cuyo estreno está contemplado para fines de 2026.

Uno de los principales anuncios es Catedrales, adaptación de la novela homónima de la escritora argentina Claudia Piñeiro. La producción desarrolla su historia en dos períodos y sigue a la familia Sardá después del asesinato de Ana, la hija menor, cuyo cuerpo es encontrado desmembrado y quemado en 1986. Tres décadas después, Lía regresa a Santiago ante la enfermedad de su padre y vuelve a enfrentarse al crimen que fracturó a su familia.

También fue anunciada La Señora, ficción inspirada en un conocido caso criminal chileno. Su protagonista, Catalina Rojas, es presentada como una mujer de clase media alta que pasa a convertirse en la principal sospechosa de un intento de asesinato contra integrantes de su propia familia.

La tercera novedad es Rojo Corazón, centrada en Lorenza, una adolescente perteneciente a un círculo privilegiado cuya vida cambia después de convertirse en objeto de una funa viral. La historia aborda las consecuencias de la exposición pública y una posterior búsqueda de venganza.

Antes de esos proyectos llegará Lo único que te pido, película dirigida por Diego Rougier y protagonizada por Montserrat Ballarín y Fernando Godoy. La trama sigue a Sofía, una mujer a quien le quedan dos meses de vida y que le plantea a su marido, Ángel, un último deseo relacionado con su expareja.

Más producciones latinoamericanas y deportes en vivo

El desembolso anunciado no estará limitado a las ficciones. Prime Video informó que parte de los más de US$2.000 millones se utilizará para adquirir derechos deportivos y ampliar la oferta de transmisiones en directo.

La compañía asegura que más de 20 millones de hogares latinoamericanos han visto deportes a través de Prime Video durante 2026, superando ya el total alcanzado en todo 2025. Entre sus principales apuestas se encuentra la NBA, cuya cobertura se amplió tras el acuerdo global por 11 años firmado con la liga.

Ese convenio también tiene un efecto directo para el público chileno: Chile se incorporó por primera vez a la distribución de partidos de la NBA a través de Prime Video, junto con Argentina y Colombia. Brasil y México, en tanto, cuentan con una cobertura superior a los 200 encuentros por temporada.

La estrategia regional contempla asimismo iniciativas destinadas a desarrollar nuevos profesionales de la industria audiovisual, con programas de capacitación y formación. Hasta ahora, la compañía detalló proyectos específicos en Brasil y México, mientras presentó el desarrollo de talento como uno de los pilares que acompañarán su expansión latinoamericana.

Javiera Balmaceda, responsable de Originales Internacionales para Latinoamérica, Canadá y Australia de Amazon MGM Studios, resumió la estrategia señalando que el objetivo es encontrar historias “innegablemente locales” capaces de transformarse en relatos “innegablemente universales”.

Fuente: CNN Chile

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El proyecto, que en abril fue descartado por Peacock tras permanecer en desarrollo, encontró ahora un nuevo hogar en Paramount+, que encargó una primera temporada de seis episodios, según el mismo medio.

La serie se rodará en Los Ángeles y seguirá la vida de la protagonista años después de los acontecimientos de la película de 1995, estrenada por Paramount Pictures y dirigida por Amy Heckerling.

“La querida figura de Beverly Hills, Cher Horowitz (Silverstone), lo tiene todo bajo control: es una mujer de negocios exitosa y domina la maternidad, hasta que su hija llega a la adolescencia y Cher descubre que criar a una adolescente la hace sentir completamente perdida otra vez”, reza la sinopsis.

“‘Clueless’ regresa a casa”, declaró Jane Wiseman, directora de producciones originales de Paramount+. “Nos enorgullece especialmente filmar esta esperada serie en Los Ángeles, rindiendo homenaje a su papel protagónico en la película original e invirtiendo en el excepcional talento y los equipos de la ciudad”, añadió.

‘Clueless’ (1995) es una adaptación de la novela ‘Emma’, de Jane Austen, publicada en 1815, aunque con varias modificaciones para trasladar la historia al contexto de la cultura adolescente de los años 90.

Realizada con un presupuesto modesto cercano a los 12 millones de dólares, la película fue un éxito de taquilla y con el tiempo se convirtió en un clásico de culto de la cultura popular.

Fuente: CNN Chile

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Sin embargo, ambos terminaron convirtiéndose, casi sin proponérselo, en dos de los personajes secundarios más queridos por los seguidores de la serie.

Durante doce temporadas, entre 2007 y 2019, la sitcom siguió la vida de un grupo de científicos brillantes cuyas habilidades intelectuales contrastaban con las dificultades que enfrentaban en sus relaciones personales y sociales.

Creada por Chuck Lorre y Bill Prady, la comedia se transformó en uno de los mayores fenómenos televisivos de las últimas décadas. A lo largo de sus 279 episodios lideró durante años los índices de audiencia entre las sitcom estadounidenses, obtuvo 10 premios Primetime Emmy y dio origen a una de las franquicias más exitosas de Warner Bros. Television.

Uno de esos espacios recurrentes era la tienda de cómics de Stuart Bloom (Kevin Sussman).

Propietario de un pequeño local especializado en historietas, figuras de colección y juegos de mesa, Stuart era un hombre tímido, inseguro y constantemente afectado por problemas económicos que encontraba en la cultura geek el único espacio donde parecía sentirse realmente comprendido.

Con el paso de los años, la tienda dejó de ser simplemente un escenario para las compras de Sheldon, Leonard, Howard Wolowitz (Simon Helberg) y Raj Koothrappali (Kunal Nayyar). Se convirtió en un punto de encuentro donde nuevas amistades, romances y buena parte de las conversaciones sobre superhéroes, ciencia ficción y fantasía terminaron desarrollándose.

Fue precisamente allí donde apareció Denise, interpretada por Lauren Lapkus. Incorporada durante la undécima temporada, comenzó trabajando junto a Stuart, pero rápidamente quedó claro que no era una empleada cualquiera.

Conocía el universo de los cómics tan bien como los clientes más expertos de la tienda y podía debatir sobre personajes, sagas y editoriales con la misma naturalidad que Sheldon, uno de los personajes más exigentes de la serie cuando se trataba de cultura pop.

Su conocimiento de los cómics no solo le permitió integrarse rápidamente al grupo. También impulsó su relación con Stuart, de quien terminó convirtiéndose en pareja durante las últimas temporadas.

Brian Posehn, en cambio, llegó desde un lugar completamente distinto. Su personaje, Bert Kibbler, era geólogo en el Instituto Tecnológico de California (Caltech), la misma universidad donde trabajaban Sheldon, Leonard, Howard, Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik) y otros protagonistas.

Aunque inicialmente apareció como un geólogo reservado cuya pasión por las rocas era motivo frecuente de bromas entre sus colegas y que mantenía un evidente interés romántico por Amy, terminó ganándose un espacio gracias a su humor incómodo y a una personalidad que contrastaba con la de los físicos e ingenieros que lo rodeaban.

Ni Denise ni Bert parecían destinados a protagonizar una nueva historia, mucho menos a encabezar, junto a Stuart y Barry Kripke (John Ross Bowie), la primera producción que avanza la trama de la serie original después de su desenlace.

Aunque no es el primer spin-off de la franquicia, ocupa un lugar diferente dentro de ella. Mientras Young Sheldon (2017-2024) y Georgie & Mandy’s First Marriage (2024-presente) exploraron etapas anteriores de ese universo, Stuart Fails to Save the Universe retoma la cronología después del final de la serie original.

¿De qué trata Stuart Fails to Save the Universe?

La nueva serie de HBO Max retoma la historia varios años después del final de la sitcom y transforma a este grupo de personajes secundarios en el centro de una aventura completamente distinta.

Todo comienza cuando Stuart provoca accidentalmente una catástrofe al romper un dispositivo creado por Sheldon y Leonard, desencadenando un colapso entre universos paralelos.

A partir de ese momento, Denise, Bert y Kripke deberán acompañarlo en un recorrido por distintas realidades alternativas para intentar restaurar el equilibrio del multiverso, una premisa que abandona la estructura clásica de la comedia multicámara para acercarse mucho más a la ciencia ficción y la aventura.

La producción fue creada por Chuck Lorre, Bill Prady y Zak Penn, guionista de películas como The Avengers y Ready Player One.

La conversación con CNN Chile se realizó apenas un día después de la presentación oficial de la serie en la CCXP México, uno de los encuentros de cultura pop más importantes de América Latina.

Allí, HBO Max reunió por primera vez sobre un escenario a Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn y John Ross Bowie para mostrar adelantos de la producción frente a miles de asistentes.

Cuando se les pregunta si ya han sentido el entusiasmo de los seguidores internacionales, Posehn recuerda de inmediato la presentación del día anterior: “Ayer, en la CCXP, fue increíble”.

“El público fue maravilloso. Todos estaban muy emocionados. También tuvimos la oportunidad de conversar con algunos fanáticos y eso fue realmente muy especial”, añade Lapkus.

“El público fue maravilloso. Todos estaban muy emocionados. También tuvimos la oportunidad de conversar con algunos fanáticos y eso fue realmente muy especial”, recalca Lapkus.

Frente a la pantalla exhiben una complicidad inmediata. Se interrumpen para completar las respuestas del otro y se ríen constantemente. Antes de, incluso, hablar del multiverso o de los efectos visuales, ambos coinciden en que jamás imaginaron que volverían a interpretar a estos personajes.

“Se siente increíble. Creo que nadie esperaba que esto pasara, así que hemos estado muy emocionados y nos hemos divertido muchísimo trabajando juntos”, dice Lapkus.

Su compañero asiente antes de tomar la palabra. “Es un sueño hecho realidad. Trabajar en la serie original fue una de las mejores cosas que me han pasado. Y esto es todavía mejor. Poder hacer esta serie junto a mis amigos ha sido increíble”.

Para Posehn, el proyecto también tiene una dimensión especialmente personal, porque muchas de las aficiones que la serie explora forman parte de su vida desde mucho antes de interpretar a Bert.

A su trayectoria como comediante y actor se suma una extensa relación con el mundo de los cómics, donde escribió junto a Gerry Duggan una celebrada etapa de Deadpool publicada por Marvel Comics entre 2012 y 2015, además de participar durante años en proyectos relacionados con Dungeons & Dragons, videojuegos, animación y convenciones especializadas.

Cuando CNN Chile repasa esa larga lista de credenciales dentro de la cultura geek, Posehn se lleva una mano al pecho y responde entre risas: “No me expongas así…”.

Sin embargo, reconoce que pocas veces había sentido que un proyecto dialogara tanto con sus propios intereses. “Me sentía en el paraíso cada día de rodaje. Poder hacer todo lo que hicimos aquí fue básicamente el sueño de cualquier nerd como yo. Y estar dentro del multiverso es muy entretenido”.

Lapkus confirma que esa pasión era evidente incluso detrás de cámaras. “Estos chicos saben muchísimo sobre cómics. La serie profundiza mucho en todo ese mundo y todos los días los veías revisando libros en la tienda, hablando de distintos personajes y compartiendo referencias”.

Durante sus doce temporadas, The Big Bang Theory incorporó a su lenguaje cotidiano referencias a Superman, Batman, Star Wars, Star Trek, Doctor Who, The Lord of the Rings, los videojuegos y las historietas. La combinación entre ciencia, humor y cultura pop terminó convirtiéndose en uno de los rasgos más reconocibles de la franquicia.

Stuart Fails to Save the Universe lleva esa lógica un paso más allá al trasladar a sus protagonistas hacia los mismos mundos fantásticos que durante años solo comentaban desde la tienda de cómics.

“Las reglas de la serie original prácticamente desaparecieron”

Para Lauren Lapkus, ese cambio de escala también significó la oportunidad de descubrir aspectos de Denise que el formato original nunca había permitido desarrollar.

“Era importante conservar todo lo que ella sabe sobre el mundo de los cómics. Que siga siendo una experta en ese tema era muy importante. Pero también fue muy entretenido agregar más capas a su personalidad porque, en una sitcom multicámara, solo alcanzas a conocer una parte de estos personajes. Ahora las situaciones que enfrentamos son muchísimo más extremas, así que Denise puede mostrar muchos más aspectos de quién es”.

La renovación narrativa también alteró por completo la dinámica del rodaje. Al trasladar la acción entre distintas realidades alternativas, los guionistas dejaron atrás las limitaciones del universo original y construyeron escenarios donde prácticamente cualquier posibilidad narrativa podía hacerse realidad.

“Creo que a la gente le va a entusiasmar mucho la forma en que los creadores se tomaron ciertas libertades y cambiaron algunas cosas. Como viajamos a diferentes universos en cada episodio, pueden ocurrir cosas completamente inesperadas. Para nosotros, como actores, era muy entretenido porque cada semana hacíamos algo totalmente distinto”, explica Lapkus.

Ese cambio creativo también modificó por completo la dinámica del rodaje. La sitcom multicámara, grabada frente a una audiencia en vivo y apoyada en un reducido grupo de escenarios fijos, dio paso a una producción con un lenguaje mucho más cercano al de una serie de ciencia ficción contemporánea.

“Todo era diferente. Solo la forma de filmar cambió por completo: ya no estábamos frente a una audiencia en vivo y grabábamos mucho más como si fuera una película”, resume Posehn.

“Las reglas de la serie original prácticamente desaparecieron. Cada semana llegábamos a un universo distinto, con sus propias reglas. No podemos contar mucho sobre las historias, pero era una experiencia completamente nueva”.

El salto hacia la ciencia ficción también incorporó herramientas poco habituales en la producción original. El elenco trabajó con pantallas verdes, referencias visuales y escenarios que solo quedarían terminados durante la postproducción.

“Fue muy interesante”, recuerda Lapkus. “Tuvimos un equipo de efectos visuales increíble. Mientras grabábamos estaban creando cosas detrás o alrededor de nosotros que muchas veces ni siquiera alcanzábamos a dimensionar. En algunos episodios trabajamos frente a pantallas verdes y todos esos efectos se agregaron después”.

La actriz también tuvo que familiarizarse con las exigencias técnicas de ese proceso.

“Fue muy distinto aprender todos esos aspectos técnicos porque, obviamente, The Big Bang Theory nunca implicó ese tipo de trabajo. Entender todos los pequeños detalles necesarios para filmar cada escena desde distintos ángulos y que luego los efectos visuales funcionaran correctamente fue una experiencia completamente nueva.”

Posehn resume la experiencia con el humor que atraviesa toda la conversación.

“Simplemente tienes que confiar en que todo se va a ver increíble. Sabes que el resultado será bueno, pero mientras estás grabando alguien te dice: ‘Aquí se va a abrir un agujero en el universo…’, cuando en realidad solo estás mirando una pelota de tenis”, recuerda, entre carcajadas.

Fuente: CNN Chile

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¿De qué trata El Mapa de los Anhelos?

La ficción relata la vida de Greta, una joven cuya vida ha estado marcada por su hermana Lucy, quien fue diagnosticada con Leucemia y quien tiene como único propósito ayudar a salvar a través de sus células madre.

Sin embargo, todo cambia cuando Lucy fallece. La pérdida deja a Greta completamente desorientada y preguntándose ¿Qué sentido tiene ahora su vida?.

Antes de morir, Lucy le deja un último regalo: crea “El mapa de los anhelos», un juego que ayuda a Greta a enfrentar su dolor, empujarla a salir de su zona de confort y descubrir quién quiere ser en la vida.

Durante ese camino conoce a Will, un joven con un pasado marcado por profundas heridas emocionales. Juntos construirán una relación que plantea una gran pregunta: “¿Podemos amar a alguien sin amarnos a nosotros mismos primero?».

Personajes y actores de la adaptación de Netflix

La miniserie se conforma por un elenco con varios rostros jóvenes reconocidos en España y con nuevas promesas interpretativas.

Alícia Falcó interpreta a Greta. La actriz ya ha participado en otras adaptaciones literarias, como Dímelo Bajito, basada en la novela de Mercedes Ron.

Otra de las actrices que forma parte de El mapa de los anhelos es Georgina Amorós, conocida por su papel en Élite, quien da vida a Lucy, y Pablo Álvarez, el cual ha consolidado su carrera integrando el elenco de producciones como La favorita 1922 y Selftap, quien interpreta a Will, el joven que acompaña el proceso de reconstrucción personal de la protagonista.

El resto del elenco está conformado por los actores:

• Alícia Falcó (Greta)
• Pablo Álvarez (Will)
• Georgina Amorós (Lucy)
• Laia Marull (Rosi)
• Mario de la Rosa (Jacobo)
• Ramón Barea (Enrique)

¿Cuántos capítulos tiene?

El mapa de los anhelos está compuesta por ocho capítulos, con una duración de entre 50 y 40 minutos cada uno, lo que permite desarrollar en profundidad el viaje emocional de sus protagonistas.

Gracias a su formato breve, la producción puede verse en pocos días o en una sola noche para a quienes les gusta hacer una maratón de series.

Fuente: fmdos

La entrada La serie dramática de Netflix que está entre más visto en Chile y se puede ver en una sola tarde se publicó primero en Sanguchito de Palta.

Las redes sociales ya muestran trajes, piezas de utilería e imágenes inéditas de películas y series que aún no se han estrenado. Hollywood sabe que esta convención, realizada por primera vez en 1970, concentra al público más fiel y activo cuando se trata de franquicias como “Star Wars”, DC, “Star Trek”, Marvel, Harry Potter, “Game of Thrones” y “The Lord of the Rings”, entre muchos otros.

La edición de 2026 de la Comic-Con de San Diego (SDCC, por sus siglas en inglés) promete grandes lanzamientos previstos en los paneles. El sitio web oficial de la SDCC tiene un cronograma de las presentaciones, pero a continuación hemos reunido aquellas asociadas con importantes películas y series de televisión.

• “Avengers: Doomsday”
• “The​ Lord of the Rings: The Rings of Power” (temporada 3)
• “Pan’s​ Labyrinth” (aniversario 20 de la película)
• “Lanters”
• “Percy Jackson and the Olympians”
• “Blade Runner 2099”
• “Carrie”
• “Ray Gunn”
• “Aliens” (reunión del elenco por el 40 aniversario)
• “Coyote vs. Acme”
• “Spaceballs: The New One”
• “Stuart Fails to Save the Universe”
• “Avatar Aang: The Last Airbender”
• “Reacher” (temporada 4)
• “The Vampire Lestat”
• “The Walking Dead:​ Dead City”
• “Star Trek” (todas las series en Paramount+)
• “Grimm” (reencuentro aniversario 15)

Vale recordar que Marvel Studios pudiera hacer otros anuncios en la SDCC, como el título oficial de “Black Panther 3” (no estaría mal que Denzel Washington subiese al escenario para anunciar cuál será su personaje en la cinta), la fecha de estreno y título de la próxima película de los X-Men, primeras imágenes de la serie “VisionQuest” (con Paul Bethany como Vision) y alguna revelaciones sobre proyectos como “Nova” y “Avengers: Secret Wars”, por ejemplo.

Jueves 23 de julio

“Percy Jackson and the Olympians”: la serie de fantasía basada en los libros de Rick Riordan arriba a su tercera temporada en Disney+. Será interesante ver la serie, inspirada en la mitología griega, tras el interés despertado por la película “La Odisea” en cines.

“Spaceballs: The New One”: es la secuela de la comedia “Spaceballs” de 1987, dirigida por Mel Brooks. La segunda parte reúne a parte del elenco original, como Bill Pullman, Rick Moranis, Daphne Zuniga y el mismísimo Mel Brooks, quien tiene 100 años. Se espera que se lance el primer tráiler.

“The Vampire Lestat”: la serie, basada en la novela de Anne Rice, sigue la historia del célebre vampiro Lestat, a quien los espectadores conocieron en las temporadas 1 y 2 de “Interview with a Vampire”. Se espera que el canal AMC también presente algún adelanto sobre “Night Island”, inspirada en otro libro de Anne Rice, “The Queen of the Damned”.

“Stuart Fails to Save the Universe”: es el nuevo spin-off de “The Big Bang Theory” y su debut en la Comic-Con será una prueba del respaldo hacia una serie que aborda temas como los cómics, las realidades alternativas y la cultura pop.

“Avatar Aang: The Last Airbender”: tras haber sido filtrada por un hacker, Paramount se vio obligada a lanzar esta película animada en su plataforma de streaming, Paramount+, este 25 de julio. Pero su panel podría dar indicios de los planes que hay con la franquicia.

Viernes 24 de julio

“The Lord of the Rings: The Rings of Power”: considerada la serie más costosa de la televisión, la temporada 3 de “The Lord of the Rings: The Rings of Power” se estrena este 11 de noviembre y Prime Video ya anunció que estrenará un primer tráiler en la Comic-Con de San Diego.

“Lanterns”: la serie de HBO está basada en los personajes de la historieta de DC “Linterna verde”. Protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Pierre, como dos integrantes del cuerpo de linternas verdes, que deben defender la Tierra. Promete una versión realista de esta historia. Se espera un nuevo tráiler o la exhibición de secuencias inéditas del programa. (HBO y DC forman parte, al igual que CNN en Español, de Warner Bros. Discovery).

“Blade Runner 2099”: la serie de Prime Video expande el universo cyberpunk de las películas “Blade Runner” y “Blade Runner 2049” (2017). En esta oportunidad, la actriz ganadora del premio Oscar Michelle Yeoh interpreta a una replicante que une fuerzas con el personaje encarnado por Hunter Schafer (“Euphoria”) en el Los Ángeles del futuro.

“Pan’s Labyrinth”: el director mexicano Guillermo del Toro celebra en la Comic-Con de San Diego el 20 aniversario de su película rodada en España “El laberinto del fauno”.

“Ray Gunn”: es la nueva película animada de Brad Bird, el director de “The Incredibles” y “Ratatouille” para Pixar. Este proyecto es el primero que dirige para Pixar; una idea en la que ha trabajado desde hace décadas y que combina ciencia ficción con el género de detectives.

Sábado 25 de julio

“Avengers: Doomsday”: el panel de la esperada película de Marvel se realizará en el salón H de la SDCC, que es el espacio reservado para los paneles más importantes. El stand de “Avengers: Doomsday” tiene expuestos los trajes de varios personajes de la cinta.

Se espera la presencia de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, así como de los directores de la película, Joe y Anthony Russo.

Por ahora no está anunciado qué actores estarán presentes, pero es bueno recordar que fue en la Comic-Con de San Diego de 2024 en la que se anunció, con su presencia física, que Robert Downey Jr. sería Dr. Doom. Así que no se puede descartar que se presenten nuevas escenas y se revelen los nombres de otros actores sumados el elenco.

La entrada Comic Con de San Diego: Estos son los anuncios que se esperan para la convención de este año se publicó primero en Sanguchito de Palta.

La serie sigue a Debbie y Judith, dos mejores amigas cuyas vidas cambian cuando la primera descubre que su compañera no es una contadora forense, como creía, sino una asesina internacional.

Ambas se ven obligadas a huir juntas luego de que una misión sale mal y reaparece una figura vinculada con el pasado de Judith.

La producción se estrenó en Prime Video el 15 de julio.

En conversación con CNN Chile, Spencer explicó que aceptó participar en el proyecto apenas conoció su propuesta creativa.

“Escuchamos una propuesta creativa y, después de conocerla, hice lo que supuestamente no se debe hacer: aceptar de inmediato. Dije que sí en esa misma reunión”, recordó.

La actriz también detalló que, tanto ella como Waddingham, participaron en el desarrollo de los personajes y buscaron proteger la visión de Tessa Coates, creadora de la producción.

Uno de los elementos centrales de Juntas o Muertas es la relación entre sus protagonistas. A diferencia de otras historias, el principal sostén emocional de la asesina no es una pareja ni un hijo, sino su mejor amiga.

“Las amistades entre mujeres son transformadoras y nos entregan estabilidad”, afirmó Spencer. “Las mujeres cuidamos de los demás y decimos la verdad”.

Para la intérprete, la amistad entre Debbie y Judith funciona como “el eje sobre el que gira toda la serie” y debía mantenerse auténtica incluso en medio de las persecuciones, los secretos y la acción.

También reflexionó sobre las tramas recurrentes en su trayectoria. “Me interesan las personas que, quizás, han sido ignoradas o subestimadas y que terminan encontrando su propia voz, reconociendo su poder y aprendiendo a brillar”, explicó.

Ese recorrido también está presente en Judith, quien, según Spencer, no necesita demostrar sus capacidades ante sus superiores, sino ante sí misma.

“Debe demostrarse que puede conservar tanto su trabajo como su amistad”, sostuvo.

La actriz destacó, además, cuán acractivos le resultan atraen los personajes femeninos complejos. “Me encantan las mujeres fuertes, pero también me gustan las mujeres a las que simplemente se les permite ser mujeres. Mujeres que pueden ser vulnerables, sensibles y fuertes”, señaló.

Mira a continuación la entrevista completa de CNN Chile con Octavia Spencer.

Fuente: CNN Chile

La entrada Octavia Spencer habla con CNN Chile sobre su nueva serie, “Juntas o Muertas”: “Las amistades entre mujeres son transformadoras” se publicó primero en Sanguchito de Palta.

El regreso de un clásico de ciencia ficción

La sinopsis oficial sitúa la trama en una ciudad donde un conglomerado tecnológico incorporó un robot a la fuerza policial, un dispositivo implantado con la conciencia de un querido oficial fallecido. Peter Ocko asumió las funciones de guionista, productor ejecutivo y showrunner. James Wan, Michael Clear y Rob Hackett ocuparon puestos similares a través de Blumhouse Atomic Monster. Ed Neumeier, cocreador y coguionista de la cinta original de 1987, también formó parte del equipo como productor ejecutivo. Danielle Bozzone supervisó el proyecto para Blumhouse Atomic Monster como coproductora ejecutiva. Amazon MGM Studios produjo la serie.

Según reportó Variety, Wan declaró que es fan de la franquicia desde siempre y que el trabajo de Paul Verhoeven en 1987 estaba “décadas adelantado a su tiempo”. Peter Friedlander, jefe de televisión global de Amazon MGM Studios, señaló que RoboCop significó algo para el público durante casi cuatro décadas como “un espejo agudo y provocador de nuestra relación con la tecnología y el poder”.

La franquicia nació en 1987 con Peter Weller como protagonista. Weller repitió el papel en la secuela de 1990, mientras que Robert Burke lo asumió en la tercera entrega de 1993. Nancy Allen interpretó a la oficial Anne Lewis en las tres películas. Joel Kinnaman protagonizó el reinicio de 2014. La propiedad también contó con series animadas y de acción real, además de videojuegos y cómics.

Fuente: CNN Chile

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Si eres fanático de las historias románticas, los dramas universitarios y las adaptaciones de novelas que triunfan en BookTok, estos son los títulos que debes tener en tu radar.

Off Campus

La adaptación de la exitosa saga de Elle Kennedy se convirtió en uno de los mayores éxitos del año gracias a la historia de Hannah Wells y Garrett Graham, dos estudiantes universitarios que comienzan una relación inesperada tras hacer un extraño trato.

La primera temporada ya está disponible en Prime Video y el éxito fue tal que la plataforma confirmó una segunda entrega. Esta se centrará en el romance entre Allie Hayes y Dean Di Laurentis.

¿Puedes imaginar que en los primeros 12 días, Off Campus logró 36 millones de espectadores? ¡Impresionante!

Cada año que pasé contigo

Basada en la novela Every Summer After, de Carley Fortune, esta serie narra una historia de amor que se desarrolla durante seis años en un pequeño pueblo junto al lago.

La producción, que conquistó a los lectores de BookTok antes de llegar a la pantalla, ya confirmó una segunda temporada que ampliará el universo creado por la autora con su novela Un verano de oro.

Su primera temporada se estrenó el 10 de junio de 2026.

Elle

Los seguidores de Legalmente Rubia podrán conocer los orígenes de uno de sus personajes más queridos.

Elle muestra la adolescencia de Elle Woods en 1995, mucho antes de ingresar a Harvard, explorando sus primeros romances, amistades, desafíos escolares y la estrecha relación con su madre.

La primera temporada ya está disponible y Prime Video confirmó una segunda entrega.

La Boca del Diablo

Para quienes buscan emociones fuertes, La Boca del Diablo combina terror, suspenso y supervivencia.

La película sigue a cinco amigos que viajan a Tailandia para vivir una última aventura juntos. Sin embargo, todo cambia cuando quedan atrapados en un sistema de cuevas inundadas donde una misteriosa criatura comienza a cazarlos uno a uno.

Márcalo en tu agenda, ya que su estreno está fijado para el 29 de julio de 2026.

Marfil

La actriz española Ester Expósito lidera este thriller basado en la novela del mismo nombre.

La historia sigue a Marfil Cortés, quien tras ser secuestrada en Nueva York regresa a España bajo la protección de un guardaespaldas contratado por su padre. Mientras intentan descubrir quién está detrás de las amenazas, entre ambos comenzará a surgir una intensa atracción.

La película llegará a Prime Video el 9 de septiembre de 2026.

La hipótesis del amor

Uno de los lanzamientos más esperados por los lectores de novelas románticas es la adaptación de La hipótesis del amor, el bestseller de Ali Hazelwood.

La producción está protagonizada por Lili Reinhart (Riverdale), quien interpreta a Olive, una estudiante de doctorado que inicia una falsa relación con el profesor Adam Carlsen para convencer a su mejor amiga de que ya superó a su antiguo enamorado.

Lo que comienza como un acuerdo terminará transformándose en una historia de amor.

El estreno está programado para el 23 de septiembre de 2026.

Maxton Hall – Temporada 3

El exitoso drama alemán llegará a su desenlace con una tercera temporada.

Basada en la trilogía de Mona Kasten, la serie continuará la historia de Ruby Bell y James Beaufort, quienes deberán enfrentar los últimos obstáculos para construir un futuro juntos mientras los secretos familiares amenazan con destruir su relación.

La temporada final llegará a Prime Video en diciembre de 2026.

¿Con cuál de estas historias te engancharás?

Fuente: fmdos

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