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“Wild Horse Nine” se estrena el 5 de noviembre en Chile: Tendrá una función especial en Rapa Nui, lugar donde se filmó

webmaster — Fri, 09 Oct 2026 05:44:30 +0000

La nueva película del director británico-irlandés, Martin McDonagh, “Wild Horse Nine“, una producción internacional filmada en Rapa Nui, debutará en los cines del país el próximo 5 de noviembre y sumará una presentación especial para la isla.

Searchlight Pictures confirmó la realización especial y abierta al público de Rapa Nui durante la segunda semana de noviembre. El filme tendrá de forma previa su premiere local en Santiago a fines de octubre.

La producción reúne a un elenco de renombre internacional encabezado por el dos veces nominado al Oscar, John Malkovich, y el ganador del premio, Sam Rockwell, junto a la actriz chilena Mariana Di Girolamo (conocida por Ema y El Jockey) y Ailín Salas.

También actúan los destacados Steve Buscemi, Tom Waits y Parker Posey.

Antes del estreno en territorio nacional, el filme tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia, donde fue ovacionado de pie durante 14 minutos y John Malkovich fue premiado con la Copa Volpi a Mejor Actor.

A este reconocimiento se sumaron el Silver Medallion para Malkovich en el Festival de Telluride y el Premio Tributo a Martin McDonagh en el Festival de Cine de Zúrich.

Además, el filme se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el BFI London Film Festival y el Festival do Rio en Brasil.

Próximamente, la obra competirá en el Festival de Morelia en México y abrirá el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Argentina.

¿De qué trata la película “Wild Horse Nine”?

La trama se sitúa en Chile durante las semanas previas al golpe de Estado de 1973. Los agentes de la CIA Chris (Malkovich) y Lee (Rockwell) son enviados desde Santiago hasta Rapa Nui por órdenes de su jefe MJ (Buscemi).

Los compañeros se ven envueltos en su pasado y en la tensión de la época.

La relación que Chris entabla con dos estudiantes rebeldes de la isla, interpretadas por Mariana Di Girolamo y Ailín Salas, pondrá en riesgo la misión.

Fuente: CNN Chile

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Carrie en tiempos de redes sociales: Cómo Mike Flanagan actualizó el terror de Stephen King en formato serie

webmaster — Wed, 07 Oct 2026 19:13:25 +0000

Han pasado más de 50 años desde que Stephen King publicó Carrie y medio siglo desde que Brian De Palma convirtió la historia en uno de los clásicos más reconocibles del cine de terror. Para Mike Flanagan, precisamente ese historial hizo inevitable una pregunta cuando Prime Video le propuso volver a adaptar la novela: ¿para qué hacerlo otra vez?

“Mi primera reacción fue: ¿por qué? Carrie ya había sido adaptada de forma icónica por Brian De Palma, y luego se hizo otra vez, y otra vez”, reconoció el creador de The Haunting of Hill House y Midnight Mass en material compartido por Prime Video con CNN Chile.

La respuesta apareció cuando comenzó a pensar menos en las adaptaciones anteriores y más en los adolescentes que hoy tendrían la edad de Carrie White.

Su hijo mayor estaba a punto de entrar a la secundaria y Flanagan comenzó a inquietarse por el mundo que encontraría: detectores de metales, simulacros ante posibles tiroteos y, especialmente, redes sociales capaces de transformar errores y humillaciones adolescentes en registros públicos potencialmente permanentes.

“Empecé a pensar en él entrando a la escuela, pasando por un detector de metales, haciendo simulacros de tiroteos y enfrentándose a un panorama de redes sociales y posible bullying donde sus mayores humillaciones, o incluso los errores que todos cometemos al crecer, serían públicos y quizá quedarían consagrados para siempre en internet”, explicó.

Esa reflexión terminó convirtiéndose en la clave para imaginar una nueva Carrie White.

Una Carrie distinta

La serie, que estrena sus ocho episodios este miércoles 7 de octubre en Prime Video, es la primera adaptación televisiva de la novela de King.

Summer H. Howell interpreta a Carrie, una adolescente que ha pasado prácticamente toda su vida aislada en casa junto a su madre, Margaret White (Samantha Sloyan). Tras la muerte de su padre, ingresa por primera vez a una escuela pública y debe enfrentarse al bullying, la exposición en redes sociales y el despertar de sus poderes telequinéticos.

Pero la protagonista que construyó Flanagan parte desde un lugar deliberadamente distinto.

“Nuestra Carrie White es muy diferente de la Carrie White que Stephen King creó y de todas las otras adaptaciones”, afirmó el showrunner.

Mientras describió a la versión tradicional del personaje como “una bola de trauma” aterrorizada por el mundo, explicó que aquí ocurre prácticamente lo contrario: “La conocemos y es curiosa, entusiasta, amigable y está abierta al mundo”.

Howell encontró precisamente allí la puerta para construir su interpretación.

“Ha estado en su casa toda su vida, así que me pareció muy interesante que esté emocionada por salir al mundo, hacer amigos e ir a la escuela por primera vez”, explicó la actriz. “Es dulce y amable, y estaba emocionada de poder mostrar eso”.

El cambio no significa borrar los momentos que convirtieron a Carrie en un referente de la cultura popular. Flanagan adelanta que existen elementos que consideraba “innegociables”: el vestuario de la escuela, el baile de graduación y, por supuesto, el célebre balde con sangre de cerdo.

“Pero más allá de eso, tuvimos la oportunidad de reinventar todo lo demás, incluidos los personajes”, señaló.

Ni Margaret ni Chris son exactamente las villanas que conocemos

Esa reinterpretación alcanza también a dos figuras centrales en la tragedia de Carrie: su madre y Chris Hargensen.

Margaret White ha sido tradicionalmente representada como una madre abusiva y fanáticamente religiosa. En esta versión, Flanagan quiso introducir una contradicción: Margaret ama profundamente a su hija, aunque ese amor no impide que termine haciéndole daño.

“Es una madre que ama ferozmente a su hija y no sabe cómo mantenerla a salvo”, explicó el creador.

Sloyan, quien interpreta al personaje, sostuvo que precisamente ese afecto vuelve la relación más compleja.

“Esta Margaret también es una madre amorosa. Sin embargo, eso no hace las cosas más fáciles. Si acaso, las hace más complicadas”, explicó la actriz.

Según Sloyan, Margaret es incapaz de permitir que Carrie crezca y termina volviéndose “intolerante, cruel y manipuladora” para conservar el mundo que conoce.

Algo similar ocurre con Chris Hargensen, una de las principales responsables del tormento que enfrenta la protagonista.

Alison Thornton aseguró que quiso evitar interpretar al personaje únicamente desde la crueldad y buscó comprender qué había detrás de ella.

“Intenté acercarme a Chris desde un lugar de empatía y entender que está sufriendo mucho y atravesando un momento realmente difícil en su vida”, explicó.

La actriz describe a una adolescente sin herramientas para procesar lo que siente, que termina desplazando su rabia hacia Carrie.

“Chris finalmente es su propia víctima, porque la crueldad que utiliza todo el tiempo afecta sus amistades, afecta a la comunidad y la afecta muchísimo a ella”, señaló Thornton. “Creo que Chris y Carrie podrían haber sido amigas si Chris hubiera estado en otro momento de su vida”.

El bullying en tiempos de redes sociales

La posibilidad de desarrollar esas motivaciones es una de las diferencias estructurales de esta adaptación. En lugar de condensar la historia en una película, Flanagan cuenta con ocho episodios para explorar a Carrie, Margaret, Chris, Sue Snell y el resto de la comunidad.

El creador afirma que ese espacio permite comprender cómo una sucesión de decisiones individuales conduce hacia una tragedia que el público, en gran medida, ya sabe que viene.

También amplía un elemento apenas explorado en adaptaciones anteriores: Carrie no sería la única mujer con sus capacidades.

Flanagan retomó del libro la idea del denominado “gen K” y expande ese universo hacia otras mujeres que pudieron haber manifestado poderes similares a lo largo de la historia, incluso remontándose a los juicios de Salem y Juana de Arco.

Sin embargo, para Matthew Lillard, quien interpreta al director Grayle, hay una idea mucho más cotidiana atravesando toda la serie.

“Es una historia clásica sobre una marginada que comienza a descubrir su propio poder”, señaló el actor. “Pero está contada a través de este nuevo lente, que es el flagelo de las redes sociales”.

Y detrás del terror, identifica otro tema: la bondad como una decisión.

“Cada vez que un personaje toma una decisión que aumenta la tensión, existe una salida. Y es simplemente elegir la bondad”, afirmó. “Muchas veces, los antagonistas de la historia simplemente no lo hacen”.

Esa acumulación conduce inevitablemente hacia el momento que incluso quienes nunca han leído la novela reconocen: el baile de graduación.

La serie dedica un episodio completo a aquella secuencia y, según Lillard, juega precisamente con el conocimiento previo del espectador.

“Todo el tiempo estás rogando que pueda evitarse. Estás rogando que esa decisión no se tome”, explicó el actor.

Sloyan lo describe como una sucesión de oportunidades perdidas: cada personaje podría elegir un camino distinto, pero las decisiones terminan empujando la historia hacia “el punto en que ya no podemos regresar”.

Incluso Stephen King necesitó ser convencido de que había una razón para regresar a esa historia.

Cuando Flanagan presentó la propuesta al escritor, cuenta que recibió exactamente la misma reacción que él había tenido inicialmente: “¿Por qué?”

Entonces le explicó cómo imaginaba la temporada.

“Le dije: ‘Creo que tengo una buena respuesta’”, recordó. Después de escucharla, King cambió de opinión: “Realmente me encanta esto. Creo que podría ser muy interesante”.

Para Flanagan, el resultado terminó superando sus propias dudas iniciales.

“Estoy muy, muy feliz de que siguiéramos adelante, porque terminó convirtiéndose en uno de mis proyectos favoritos en los que he trabajado”.

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¿Pedro Pascal al Óscar? El actor se perfila entre los candidatos a Mejor Actor por “Behemoth!”

webmaster — Tue, 06 Oct 2026 04:13:13 +0000

Pedro Pascal podría competir por el Óscar a Mejor Actor Protagonista por su papel en Behemoth!. La próxima ceremonia de los premios se realizará el 14 de marzo de 2027.

Tras su estreno mundial y presentación en el Festival de Cine de Nueva York, en el marco del mes de la herencia hispana, la cinta comenzó a generar expectativas de cara a la temporada de premios. La revista Variety calificó la interpretación de Pascal como “digna de un Óscar”, destacando un papel esperado tanto por el actor como por el público latino.

En Behemoth!, Pascal interpreta a Alex Serian, un antiguo niño prodigio y violonchelista que regresa a Los Ángeles tras 20 años para grabar bandas sonoras de películas en Hollywood. Para el rol, el actor tuvo que aprender a tocar el instrumento de cuerdas; “fue un infierno y un paraíso a la vez”, declaró en el evento.

“Me lo llevaba conmigo a todas partes. Fue increíble estar en clases con un artista de primer nivel y tener que afrontar el reto físico que supone y la meticulosidad que requiere. Se supone que tienes que pasar un año aprendiendo a sujetar el arco correctamente, y yo tuve una semana”, se consignó EFE.

Una sequía de 75 años

De conseguir la estatuilla a Mejor Actor Protagonista, Pascal rompería una sequía de 75 años sin que un intérprete latino gane en esta categoría; el único y último en lograrlo fue el puertorriqueño José Ferrer por Cyrano de Bergerac.

Para Chile, una eventual nominación o victoria de Pascal sumaría un nuevo capítulo a la relación del país con la Academia. En la última década, el cine chileno ha conseguido dos históricos triunfos en los Óscar con Historia de un Oso (2016) y Una Mujer Fantástica (2018), además de otras nominaciones por producciones como El Agente Topo, El Conde y La Memoria Infinita.

Fuente: CNN Chile

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“24 Jump Street” ya tiene fecha de estreno: Sony Pictures fija su llegada a los cines para 2027

webmaster — Tue, 06 Oct 2026 03:52:46 +0000

Sony Pictures ya anunció la fecha de estreno de la esperada secuela de la comedia 24 Jump Street, que llegará a los cines el 10 de diciembre de 2027.

Como ya se había anunciado en junio de este año por Variety, una de las secuelas de humor más esperadas ya se encuentra en desarrollo. Aunque no se conocen muchos detalles de la trama, se sabe que Jonah Hill, Channing Tatum e Ice Cube se encuentran en conversaciones para volver a sus papeles.

También se conoce que Rodney Rothman (“Spider-Man: Into the Spider-Verse”) será el director y coescribió el guion con Hill y Meghan Malloy. Además, los directores de “21 Jump Street” y “22 Jump Street” regresarán como productores.

La primera película de comedia de “21 Jump Street” sigue la vida de Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum), dos policías fracasados que, a través de un programa especial de la policía, deben infiltrarse en la escuela secundaria y detener una red de tráfico de drogas comandada por el Capitán Dickinson (Ice Cube).

La primera entrega también cuenta con la participación de actores de renombre como Dave Franco, Brie Larson, Dakota Johnson y Rob Riggle.

Pese a que esta película se trata de la tercera entrega, desde la dirección decidieron llamarla “24 Jump Street” a modo de chiste por los años de espera para esta secuela.

Fuente: CNN Chile

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“El Principito” vuelve a la pantalla grande: Preparan ambiciosa película en live-action de la clásica novela infantil

webmaster — Wed, 30 Sep 2026 13:00:40 +0000

La cinta será dirigida por el director noruego Mortem Tyldum, mientras que el guion estará a cargo del ganador del Oscar Simon Beaufoy. «Lo veo como una historia muy épica, una que nos dará una maravillosa oportunidad para hacer grandes preguntas», dijo el cineasta nórdico.

“El Principito”, clásico cuento infantil creado por el francés Antoine de Saint-Exupéry, volverá a la pantalla grande esta vez en un formato live-action (acción real).

De acuerdo a Variety, la cinta estará a cargo del director noruego Morten Tyldum, quien antes destacara con entregas como el Código Enigma (2015) y Pasajeros (2016). En tanto, el guion será escrito por Simon Beaufoy, quien ganó el Oscar a mejor guion adaptado en 2009 con ¿Quién quiere ser millonario?.

Este proyecto es idea de Aton Soumache, reconocido productor francés que en 2015 ya estuvo detrás del largometraje animado inspirado en la obra de Saint-Exupéry, recaudando 100 millones de dólares alrededor del mundo y logrando el Bafta a Mejor película infantil.

La película mezclará la historia real de vida de Saint-Exupéry como aviador y escritor con el fantástico mundo de “El Principito”. La primera parte se desarrollará íntegramente en live-action, mientras que las escenas del niño de cabello blondo se crearán mediante efectos visuales.

“Lo veo como una historia muy cinematográfica y épica, una que nos da una maravillosa oportunidad para hacer grandes preguntas”, dijo Mortem Tyldum. “Esta es una historia sobre el amor, el dolor y la pérdida. Se trata de la esperanza, de seguir el deseo de tu corazón y ver la vida como una gran aventura”.

“‘El Principito’ es el texto más extraordinario porque nunca pasa de moda. Le habla al niño en cada ser humano“, dijo Simón Beaufoy. “Todo el mundo se relaciona con ese niño pequeño, que es la voz de la verdad que a veces ni siquiera quieres escuchar”.

Publicada por primera vez en 1943, “El Principito” ha vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo y ha sido traducida a unos 600 idiomas y dialectos.

Fuente: The clinic

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MUBI FEST vuelve a Santiago con cuatro días de cine: Conoce la programación completa de su edición 2026

webmaster — Mon, 28 Sep 2026 13:05:58 +0000

La tercera edición de MUBI FEST Santiago ya tiene programación. El encuentro cinematográfico se realizará entre el 8 y el 11 de octubre en el Centro Cultural Matucana 100, en Estación Central.

Durante cuatro jornadas, el festival presentará películas chilenas e internacionales, estrenos en el país, clásicos, documentales y cortometrajes, además de conversaciones, sesiones de escucha, DJ sets y otras actividades vinculadas al cine.

Entre los principales títulos de la programación aparecen “La cronología del agua”, debut como directora de Kristen Stewart; “Sheep in the Box”, de Hirokazu Koreeda; y “Su propio infierno”, de Nicolas Winding Refn.

También se exhibirá “Hope: El primer impacto”, la nueva película del director surcoreano Na Hong-jin, protagonizada por Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon y Michael Fassbender.

Estrenos y películas internacionales de MUBI FEST Santiago

Varias producciones tendrán su estreno nacional durante el encuentro. Entre ellas se encuentra “Rose”, de Markus Schleinzer, protagonizada por Sandra Hüller, además de “Sheep in the Box” y “Su propio infierno”.

La programación contempla, asimismo, “Pulp: ¿Qué harías por una canción más?”, documental dirigido por Garth Jennings que recorre la trayectoria de la banda británica liderada por Jarvis Cocker y utiliza imágenes de conciertos y material de archivo.

La película se proyectará el sábado 10 de octubre al aire libre y la función estará acompañada por un DJ set.

Otra de las actividades será “Voilà Varda: Cortometrajes de Agnès Varda”, una selección integrada por “Salut les Cubains”, “Black Panthers”, “Uncle Yanco” y “Women Reply”, trabajos realizados por la cineasta francesa entre 1963 y 1975.

También forman parte de la cartelera “Sirat”, de Oliver Laxe; “Ghost in the Shell”, de Mamoru Oshii; “La Bruja”, de Robert Eggers; “Moscas”, de Fernando Eimbcke; y “Tierra de mi padre”, de Paweł Pawlikowski, entre otras producciones.

El cine chileno también será parte de la programación

La selección nacional incluye “La batalla de Chile: La insurrección de la burguesía”, primera parte de la trilogía documental de Patricio Guzmán sobre el proceso político y social que antecedió al golpe de Estado de 1973.

A ella se suman “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes; “El Deshielo”, de Manuela Martelli; “Denominación de origen”, de Tomás Alzamora; y el cortometraje “Alien 0089”, de Valeria Hofmann.

La función de “La misteriosa mirada del flamenco” estará seguida por una conversación con Matías Catalán, Paula Dinamarca y Alexa Quijano, integrantes de su elenco.

En tanto, “Alien 0089”, protagonizado por Mariana Di Girolamo y centrado en el acoso contra una mujer en un videojuego en línea, se presentará en una función doble junto a “Moscas”.

Charlas, música y otras actividades

La programación de MUBI FEST se extenderá más allá de las proyecciones. El encuentro contará con conversaciones sobre cine, interpretación y publicaciones culturales, además de sesiones de escucha y DJ sets.

Entre las actividades anunciadas se encuentra una edición en vivo de Filmcast dedicada al cine coreano contemporáneo y una conversación con integrantes del elenco de “La misteriosa mirada del flamenco”.

También se habilitará MUBI Library, un espacio dedicado a publicaciones relacionadas con el cine que incluirá ejemplares de NOTEBOOK, la revista de MUBI, y títulos de su división editorial MUBI Editions.

¿Cuándo es MUBI FEST Santiago 2026?

MUBI FEST Santiago se realizará entre el jueves 8 y el domingo 11 de octubre en Matucana 100, ubicado en Avenida Matucana 100, Estación Central.

La inauguración está programada para el jueves 8 a las 19:30 horas e incluirá una función sorpresa.

Las entradas para las distintas funciones se encuentran disponibles a través de los canales oficiales de MUBI FEST y Matucana 100.

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FIDOCS celebra su edición 30: Ciclo gratuito de cine documental homenajeará a Patricio Guzmán

webmaster — Mon, 28 Sep 2026 13:03:37 +0000

A pocas semanas de su trigésima edición, el Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) realizará durante octubre un ciclo gratuito que recorrerá parte de sus tres décadas de historia y rendirá homenaje a su fundador, el cineasta Patricio Guzmán.

Bajo el nombre “Camino a FIDOCS 30”, la programación contempla 11 funciones gratuitas distribuidas entre la Cineteca Nacional de Chile, la Sala Cine del Centro de Extensión UC, Sala K / U. Mayor y Centro Arte Alameda – Sala CEINA.

El ciclo comenzará el jueves 1 de octubre a las 20:00 horas en la Cineteca Nacional con “El primer año”, ópera prima de Guzmán que documenta los primeros doce meses del gobierno de Salvador Allende.

La función será además el punto de partida de los homenajes al realizador, quien fundó FIDOCS en 1997 y se convirtió en su primer director.

Un recorrido por los orígenes de FIDOCS

La programación continuará el 2 y 3 de octubre con “Retrospectiva de la retrospectiva”, una selección que recuperará parte de las primeras muestras de documental chileno presentadas por el festival.

FIDOCS realizó su primera edición en 1997 en el Goethe-Institut de Santiago. Entre sus actividades iniciales estuvo precisamente una retrospectiva dedicada al documental nacional, con trabajos de realizadores como Sergio Bravo, Héctor Ríos, Pedro Chaskel, Carlos Flores e Ignacio Agüero.

Casi tres décadas después, el festival volverá sobre aquella programación con obras como “Andacollo”, de Nieves Yankovic y Jorge Di Lauro; “La flaca Alejandra”, de Carmen Castillo y Guy Girard; “No olvidar”, de Ignacio Agüero; y “El Charles Bronson chileno”, de Carlos Flores Delpino.

También serán exhibidos “El Willy y la Myriam”, de David Benavente; “Guerreros pacifistas”, de Gonzalo Justiniano; “Las callampas”, de Rafael Sánchez; “Venceremos”, de Pedro Chaskel y Héctor Ríos; y otras producciones vinculadas a los primeros años del encuentro.

De Chris Marker y Werner Herzog a nuevas generaciones del cine chileno

El ciclo incorporará además obras de destacados realizadores internacionales. El 8 de octubre, la Sala Cine del Centro de Extensión UC exhibirá “El fondo del aire es rojo”, de Chris Marker, mientras que el 15 de octubre será el turno de “Lecciones en la oscuridad”, de Werner Herzog.

La presencia de Marker también conecta la programación con la trayectoria de Patricio Guzmán. El cineasta francés colaboró en la circulación internacional de “El primer año” y posteriormente apoyó al realizador chileno durante el proceso que derivó en “La batalla de Chile”.

Los días 21 y 23 de octubre, Sala K / U. Mayor recibirá “Empezaron en FIDOCS”, sección dedicada a trabajos iniciales de cineastas que posteriormente desarrollaron sus carreras dentro del audiovisual chileno.

La selección contempla obras de Tiziana Panizza, José Luis Torres Leiva, Marialy Rivas, María Paz González, José Luis Sepúlveda, Paola Castillo y Valeria Vargas.

“Chile, la memoria obstinada” cerrará el homenaje

“Camino a FIDOCS 30” concluirá el viernes 30 de octubre a las 19:00 horas en Centro Arte Alameda – Sala CEINA con la exhibición de “Chile, la memoria obstinada”, de Patricio Guzmán.

Estrenado en 1997, el documental registra el regreso del realizador a Chile y su encuentro con personas y lugares vinculados a “La batalla de Chile”, más de dos décadas después del golpe de Estado de 1973.

La película formó parte de la primera edición de FIDOCS y ahora volverá a exhibirse en el festival como cierre del ciclo dedicado a revisar su historia.

¿Cuándo será FIDOCS 30?

Tras las actividades de octubre, la 30ª edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago se realizará entre el 12 y el 19 de noviembre.

El encuentro prepara una programación especial dedicada a Patricio Guzmán, además de sus tradicionales competencias, películas restauradas, funciones al aire libre, invitados internacionales y actividades de FIDOCS Industria y Escuela FIDOCS.

Todas las funciones de “Camino a FIDOCS 30” serán gratuitas, aunque el mecanismo de ingreso o reserva dependerá de cada una de las cuatro sedes.

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“The Love Hypothesis”: La película romántica que nació de un fanfiction de “Star Wars” inspirado en Rey y Kylo Ren

webmaster — Fri, 25 Sep 2026 12:40:26 +0000

“The Love Hypothesis”, una de las nuevas apuestas románticas de Prime Video, ya está disponible en la plataforma con Lili Reinhart y Tom Bateman como protagonistas.

La película adapta la exitosa novela homónima de Ali Hazelwood y sigue a Olive Smith (Reinhart), una estudiante de doctorado que, en un intento por convencer a su mejor amiga de que ha superado un antiguo interés amoroso, besa impulsivamente a Adam Carlsen (Bateman), uno de los profesores más intimidantes de su departamento.

El episodio lleva a ambos a establecer un acuerdo para fingir que mantienen una relación. Sin embargo, detrás de esta comedia romántica ambientada en el mundo académico existe una historia que comenzó años antes y en un universo completamente diferente: “Star Wars”.

De Rey y Kylo Ren a “The Love Hypothesis”

Antes de convertirse en una novela, la historia de Hazelwood nació como un fanfiction inspirado en Rey y Kylo Ren, los personajes interpretados por Daisy Ridley y Adam Driver en la trilogía secuela de “Star Wars”.

La relación imaginada entre ambos personajes adquirió una importante comunidad de seguidores y fue bautizada como “Reylo”, un término formado a partir de sus nombres.

En 2018, Hazelwood publicó en internet “Head Over Feet”, una historia centrada precisamente en esa pareja ficticia y escrita bajo el seudónimo Ever-so-reylo.

El relato fue posteriormente reelaborado hasta convertirse en una obra independiente: desaparecieron las referencias explícitas a “Star Wars” y los protagonistas evolucionaron hasta transformarse en Olive Smith y Adam Carlsen.

La historia llegó finalmente a las librerías en 2021 bajo el título “The Love Hypothesis”, la primera novela de Hazelwood, y se convirtió en un bestseller de The New York Times.

Una inesperada conexión con Daisy Ridley

El origen de la historia adquiere una coincidencia adicional con su adaptación cinematográfica. Tom Bateman, quien interpreta a Adam Carlsen, está casado con Daisy Ridley, precisamente la actriz que dio vida a Rey en la trilogía secuela de “Star Wars”.

Bateman aseguró a ELLE que desconocía inicialmente el vínculo entre la novela y su esposa. Según relató, se enteró después de recibir la oferta para interpretar al protagonista, cuando la directora Claire Scanlon le mencionó que existía una “pequeña conexión entre tú y este libro”.

“Le dije: ‘¿Qué quieres decir?’. Y ella respondió: ‘Bueno, en realidad no es entre este libro y tú. Es entre tu esposa y este libro’”, recordó el actor.

Bateman también contó que conversó sobre la coincidencia con Ridley, quien se encontraba filmando cuando recibió la propuesta. “Le dije: ‘¿Sabes que existe este libro…?’ Y Daisy también dijo: ‘¿Eh? Creo que alguien me contó que había un libro escrito porque a esta mujer le gustan los personajes’”, relató.

El actor reconoció que, debido a las diferencias entre el fanfiction original y la historia publicada posteriormente por Hazelwood, no había advertido la relación: “Como está ambientada en un campus universitario y los personajes son científicos, pensé: ‘No hay una conexión evidente’. Ahora puedo ver, mirando hacia atrás, de dónde viene la inspiración. Pero no, no lo sabía”.

Lili Reinhart tampoco conocía inicialmente el origen “Reylo” de la novela. “Nadie me lo dijo de inmediato”, señaló a ELLE. “Y después me dijeron: ‘Por cierto, esto tiene un fanfiction asociado’”.

La actriz, quien además es productora ejecutiva de la película, fue todavía más categórica al referirse a las especulaciones de que Bateman y Ridley conocían previamente la conexión: “La gente realmente cree que Tom y Daisy sabían de esto. Si los conocieran a ambos como yo, no lo sabían. Puedo decirlo con un 100% de certeza”.

Del bestseller a Prime Video

La adaptación está dirigida por Claire Scanlon y cuenta también en su elenco con Rachel Marsh, Nicholas Duvernay, Jaboukie Young-White y Arty Froushan.

La cineasta decidió incluso incorporar discretos guiños al origen de la historia. En una entrevista con Swooon, Scanlon explicó que la música de la película contiene referencias al universo de “Star Wars”, entre ellas homenajes al trabajo del compositor John Williams.

La transformación de la obra completa así un recorrido de ocho años: comenzó en internet en 2018 como una historia escrita por una fan de Rey y Kylo Ren, llegó a las librerías como una novela independiente en 2021 y ahora dio el salto al streaming.

“The Love Hypothesis” se estrenó globalmente este 23 de septiembre de 2026 y ya se encuentra disponible en Prime Video.

Fuente: CNN Chile

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De Chile a Nueva York: Película de 31 minutos logra una histórica nominación a los Premios Emmy

webmaster — Thu, 24 Sep 2026 12:49:06 +0000

31 minutos alcanzó un nuevo hito en su trayectoria. En esta oportunidad, la icónica serie de títeres logró una nominación a los Premios Emmy Internacionales gracias a su película 31 Minutos: Calurosa Navidad, producción desarrollada en colaboración con Prime Video.

Fue durante esta jornada que la Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión anunció a los nominados de cada categoría para los International Emmy Awards.

Entre las candidaturas sobresalía el nombre de la producción chilena, que fue seleccionada en la categoría de International Emmy Award for Best Kids: Live-Action por su largometraje estrenado en noviembre de 2025. En sí, la categoría donde fue seleccionado el filme premia a la mejor producción de ficción destinada a un público joven, la cual puede abarcar comedia, drama o sitcom.

De esta forma, la obra dirigida por Álvaro Díaz y Pedro Peirano competirá por el galardón contra otras tres producciones: De Achterblijvers, Dexter Procter, the Ten-Year-Old Doctor y Love at First Spike.

El anuncio se da después de que la serie infantil alcanzara otro hito en su carrera: su participación en el ciclo de conciertos Tiny Desk de NPR durante el año 2025.La trama gira en torno a la odisea del conejo Juan Carlos Bodoque, quien debe viajar hasta el Polo Norte para buscar los regalos del pueblo de Titirilquén en plena Navidad, debido a que Santa Claus suspendió su visita al lugar por las altas temperaturas.

Fuente: CNN Chile

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Brad Pitt volverá para una secuela de Guerra Mundial Z, 13 años después del estreno de la película original

webmaster — Mon, 21 Sep 2026 12:39:01 +0000

La segunda parte de la exitosa película de zombies será dirigida por Edward Berger, realizador de Cónclave y Sin novedad en el frente. El proyecto llevaba más de una década intentando concretarse.

Trece años después del estreno de Guerra Mundial Z, Brad Pitt volverá a enfrentarse a un apocalipsis zombi. Paramount reactivó definitivamente los planes para realizar una secuela de la película estrenada en 2013, con el actor nuevamente como protagonista.

Según informó The Hollywood Reporter, Edward Berger, director de Cónclave y Sin novedad en el frente, estará a cargo de la nueva película. Pitt también participará como productor a través de su compañía Plan B.

El guion estará en manos de Dennis Kelly, guionista y dramaturgo británico detrás de trabajos como Matilda: The Musical. Por ahora, los detalles de la historia se mantienen en reserva y tampoco se ha anunciado una fecha de estreno.

La primera Guerra Mundial Z, basada en la novela de Max Brooks, seguía a Gerry Lane (Pitt), un antiguo investigador de Naciones Unidas que recorría distintos países intentando encontrar una forma de detener una epidemia que estaba convirtiendo a millones de personas en zombis.

La cinta recaudó más de US$540 millones a nivel mundial, convirtiéndose en un éxito de taquilla y abriendo rápidamente conversaciones para una segunda parte.

Sin embargo, el proyecto pasó más de una década entrando y saliendo de desarrollo. Entre los nombres que estuvieron vinculados para dirigirlo aparecieron J.A. Bayona y David Fincher. Este último llegó a trabajar en una versión protagonizada por Pitt, pero la producción finalmente fue cancelada en 2019.

Paramount había confirmado recién en abril pasado, durante la CinemaCon 2026, que una nueva Guerra Mundial Z estaba nuevamente en desarrollo. Ahora, con Pitt confirmado, Berger en la dirección y un guion en marcha, la franquicia vuelve a tomar forma 13 años después de su primera película.

Fuente: The clinic

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