El recinto ubicado en el Parque O’Higgins presentó oficialmente el sábado su nueva identidad como Santander Arena, poniendo fin a 18 años bajo la denominación Movistar Arena.

El cambio responde a un acuerdo mediante el cual Banco Santander adquirió los derechos de nombre y pasó a convertirse en el principal patrocinador del recinto.

La alianza había sido anunciada a fines de julio, pero su implementación oficial comenzó durante la noche del sábado 5 de septiembre, con la presentación del nuevo nombre y logotipo ante autoridades, artistas e invitados.

De Arena Santiago a Movistar Arena y ahora Santander Arena

Aunque para varias generaciones el recinto ha sido conocido simplemente como Movistar Arena, esa no fue su denominación original.

El actual complejo comenzó a operar en 2006 bajo el nombre de Arena Santiago, luego de décadas de una historia marcada por el proyecto inconcluso del antiguo Estadio Techado del Parque O’Higgins.

Según los antecedentes de la Dirección General de Concesiones del Ministerio de Obras Públicas (MOP), la obra ocupa aproximadamente 44 mil metros cuadrados y fue desarrollada para habilitar un recinto multifuncional destinado a conciertos, espectáculos deportivos, actividades culturales y otros eventos masivos.

En octubre de 2008 adoptó comercialmente el nombre Movistar Arena luego de un acuerdo de patrocinio con la empresa de telecomunicaciones. La denominación permaneció asociada al recinto durante los siguientes 18 años.

Con el nuevo convenio, Santander sustituye a Movistar como titular de los derechos de nombre y comienza a instalar su marca en uno de los principales espacios cerrados para espectáculos de Santiago.

Un recinto que recibió a más de 1,8 millones de personas en 2025

El cambio ocurre en el año en que el Arena cumple dos décadas de operación y después de uno de los períodos de mayor actividad de su historia.

Durante 2025 recibió a más de 1,8 millones de asistentes en más de 180 eventos.

Su capacidad depende de la configuración utilizada para cada espectáculo. La información institucional del Arena sitúa su aforo máximo aproximado en 15.500 personas y señala que dispone de más de diez configuraciones diferentes.

Por su escenario han pasado durante estas dos décadas artistas como Paul McCartney, Shakira, Iron Maiden, Luis Miguel, Chayanne, Pearl Jam y Rosalía, además de numerosos músicos y bandas chilenas.

La transición hacia Santander Arena se produce, además, meses después de otro cambio relevante en la estructura del negocio.

A fines de 2025, Live Nation Entertainment, a través de una sociedad vinculada a Ticketmaster, adquirió el 51% de Arena Santiago y pasó a controlar la compañía operadora del recinto.

El estreno de la nueva identidad fue acompañado el sábado por una ceremonia que incluyó presentaciones de la Orquesta Solístico de Santiago, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli, y del DJ Russell.

Desde septiembre, por lo tanto, las próximas fechas de la cartelera comenzarán a desarrollarse bajo un nombre distinto al que acompañó al recinto desde 2008: Santander Arena.

Fuente: CNN Chile

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Con un estreno fijado en los cines chilenos para el próximo 17 de septiembre, la nueva entrega de “Resident Evil” buscará distanciarse de los excesos de acción de las adaptaciones anteriores para volver a las raíces del horror psicológico y el asedio biológico propio de la saga de juegos.

Una historia nacida desde el fanatismo

Cregger señaló que la idea de “Resident Evil” (“Resident Evil: Noche Cero”, en español) surgió de manera imprevista en Bulgaria, mientras aún filmaba su obra debut, “Barbarian“. Tras una conversación con el productor Roy Lee, el cineasta comenzó a redactar un guion.

“Sabía que podía contar una historia que se sintiera auténtica con la experiencia de jugar los videojuegos sin canibalizar los personajes o las líneas argumentales que los juegos ya hacen“, afirmó Cregger a Seen on the Screen with Jacqueline Coley y Fandango.

“Lo escribí pensando: ‘Esta sería mi película favorita de Resident Evil; buena suerte a quien sea que haga esta cosa’”, agregó.

El cineasta destacó que el protagonista de la cinta, Bryan, interpretado por Austin Abrams, con quien ya habían trabajado juntos en “Barbarian“, logrará conectar con la audiencia y los fans de la saga, ya que representará la vulnerabilidad y la toma de decisiones propia de un jugador dentro del entorno hostil de la saga.

“El personaje de Brian se comporta de la manera en que lo haría un personaje si estuvieras jugando al videojuego; es como nuestro conducto hacia ese mundo”, sostuvo.

Sin embargo, Cregger no confirmó la aparición de personajes icónicos de Raccoon City como Leon Kennedy, Claire Redfield y Jill Valentine. Respetando su idea de una película independiente de la saga.

La excepción de su carrera: De fan para fan

La relación de Hollywood con las adaptaciones de videojuegos suele estar marcada por imposiciones ejecutivas, como también la presión del espectador. Cregger quiso desmarcarse de esto y enfatizó que “Resident Evil” será su única excepción dentro del cine de franquicias masivas. “Nunca me ha contactado ninguna otra franquicia. Tal vez sí, pero nunca me interesaría porque he dejado muy claro que no voy a hacer eso”.

“No quiero escribir algo en lo que tenga que asegurarme de marcar diferentes casillas para satisfacer a la industria. Solo quiero satisfacerme a mí mismo“, explicó a Deadline.

“La única razón por la que creo que está bien hacer Resident Evil es porque me entusiasman los videojuegos, me gusta la historia que ideé a partir de ellos y la estoy haciendo para mí“, añadió.

En esa misma línea, el director concluyó: “Espero que cumpla con las expectativas de los fanáticos porque yo soy un fan y estoy cumpliendo con las mías. Estoy haciendo la película de Resident Evil que desearía que existiera, con el corazón limpio y la conciencia tranquila, sin presiones de la industria“.

“Resident Evil” tratará sobre Bryan, un repartidor común y corriente, quien debe entregar un paquete a la ciudad de Raccon City, donde termina envuelto en medio del brote del virus-T y extrañas criaturas que lo perseguirán.

Fuente: CNN Chile

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Se trata de los murales Los Pasajeros, del Premio Nacional de Arte Alejandro “Mono” González, y Sombras, de Eduardo Vilches.

El gerente general, Nicolás Claude, señaló que “hemos inaugurado dos murales en el Aeropuerto de Santiago con grandes artistas” y detalló que actualmente se encuentran 12 obras de artistas nacionales.

“Este lugar es de todos los chilenos, se ve un lugar con más alma gracias a las obras de arte que lo integran”, sostuvo.

Por su parte, el “Mono” González explicó que se trata de una obra seriada en blanco y negro, que busca entregar el mensaje de que constantemente nos encontramos transitando en distintos lugares.

🎨✈️ Junto al MOP , inauguramos dos murales de Premios Nacionales de Arte: “Los Pasajeros”, de Alejandro “Mono” González, y “Sombras”, de Eduardo Vilches.

Además, lanzamos AeroArte, códigos QR para descubrir obras de arte en nuestro aeropuerto.🇨🇱✨ pic.twitter.com/ebnJFwKjYx

— Aeropuerto Santiago de Chile (@AeropuertoStgo) September 8, 2026

Fuente: CNN Chile

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El festival, llamado “Tejiendo de Norte a Sur”, será con entrada liberada e invita tanto a la comunidad como a turistas a sumergirse en el mundo de los hilos y el tejido a través de una programación diversa.

Este encuentro, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), Convocatoria 2025, y apoyado por las fundaciones ONA y Cultura San Pedro de Atacama, contará con una feria de 20 stands y la participación de expositores provenientes de distintos puntos del país y de Perú.

En la instancia, los asistentes podrán conocer y adquirir productos textiles elaborados mediante distintas técnicas tradicionales y contemporáneas, que preservan la diversidad de nuestro país en torno a este patrimonio.

Andrea Borrero, fundadora y directora del Festival de la Lana, expresó: “Estoy muy emocionada tejiendo este primer encuentro en San Pedro de Atacama, donde hay raíces profundas de un saber milenario que reafirma que la artesanía textil está viva y en movimiento, y qué en esta jornada del Festival en el norte de nuestro país, nos nutrirá a todos con sus bellos colores uniendo a nuestras comunidades textiles de norte a sur y abrazando la diversidad de nuestras tradiciones en una experiencia única en el desierto”.

Programación San Pedro de Atacama — domingo 13 de septiembre

• 11:00 a 18:00 horas: Abierto al público.
• 09:00 a 09:30: Danzas circulares.
• 09:30 a 10:30: Montaje de stands.
• 11:00:Inauguración.
• 11:00 a 12:00: Música en vivo “Lakitas”.
• 12:30 a 13:30:Concurso de tejeduría para expositores y público en general.
• 14:30 a 16:00: Taller de cordonería andina.
• 16:00 a 17:00: Actividades paralelas:
• Demostración de hilado en huso, de llama y de oveja.
• Conversatorio sobre ritualidad y textilería andina, con María Choque y Esmeralda Ramos.
• 17:00 a 17:30:Música en vivo “Lakitas”.
• 20:00:Cierre del Festival.

Fuente: CNN Chile

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El evento gratuito ofrecerá una jornada de gastronomía, música y tradiciones en uno de los barrios más movidos de Providencia.

La actividad se realizará el sábado 12 y domingo 13 de septiembre, entre las 12:00 y las 22:00 horas, en Avenida Manuel Montt, entre Nueva Providencia y Eliodoro Yáñez, y reunirá a cerca de 30 restaurantes y 60 emprendedores de la comuna.

“Queremos que las Fiestas Patrias se vivan en Providencia y por eso estamos festejando en uno de nuestros barrios gastronómicos emblemáticos. Manuel Montt tiene identidad, comercio, gastronomía y, sobre todo, mucha vida. El Previazo es una invitación a encontrarnos, a disfrutar en familia, a escuchar música chilena y a celebrar nuestras tradiciones, pero también a apoyar a nuestros emprendedores y a quienes todos los días trabajan para que nuestros barrios estén vivos”, destacó el alcalde Jaime Bellolio.

Durante ambas jornadas habrá una programación pensada para grandes y chicos, con música nacional, clases gratuitas de cueca, juegos tradicionales y la Zona 18 Familiar, además de la instancia “Muestra Tu Mejor Talento”.

La gastronomía también tendrá un rol protagónico. Restaurantes y locales del sector sacarán sus mejores preparaciones para sumarse a la celebración, mientras que los emprendedores ofrecerán productos de diseño, orfebrería, textiles, artículos infantiles y distintas propuestas hechas en Providencia.

Entre los locales que participarán se encuentran Bar Bestia, Bar Teclados – 116, Bar Sit Down, El Bosque, El Volcán, La Santoria, Minimarket San Jorge, Bar 9, Bar Tardeo, Mamut, Dublín, Ramblas, Origin, Kangnam Style, Café Nicolás, Sushi Maky, Bar La Virgen, La Parrilla del Chef, Subway, Los Fabulosos, TPM, Papas y Toppings, Domani, Bombonzinho, Rebelde Keto, Street Wrap, Café Colombia y Los Cuates.

“El Previazo a la Chilena” tendrá acceso gratuito y será una de las actividades con que Providencia dará el puntapié inicial a las celebraciones de Fiestas Patrias.

Fuente: CNN Chile

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En la misma comuna se realizará también el Mercado Factoría Franklin, para quienes desean disfrutar de la comida típica chilena.

Y un poquito más lejos, destaca la ramada del Mercado Urbano Tobalaba (MUT), que ofrecerá una jornada de cuentacuentos chilenos, clases de cueca y diversos talleres.

Mercado París Londres

• Fecha: 12 y 13 de sptiembre
• Horario: 12:00 a 20:00 horas
• Entrada liberada

Ramada en el MUT

Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, en el primer piso del Mercado Urbano Tobalaba (MUT), de 10:00 a 21:30 horas.

Mercado Factoría Franklin

• Fecha:12 y 13 de septiembre
• Horario: 12:00 a 19:00 horas.
• Lugar:Franklin 741, Santiago
• Entrada liberada

La Fonda de Violeta

• Horario: 11:00 a 16:00 horas
• Av. Vicuña Mackenna 37, Santiago
• Todas las actividades son gratuitas

La Quinta Fonda

• Fecha: sábado 12 y domingo 13 de septiembre
• Horario: desde las 13:00 horas
• Lugar: Casona Dubois, Ayuntamiento 1650, Quinta Normal

Fuente: CNN Chile

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La cinta, en la carrera por el León de Oro de esta edición de la Mostra, supone el debut en el largo de ficción del director estadounidense Lance Oppenheim, autor de aplaudidos documentales como Some kind of heaven (2020) o Spermworld (2024).

El lado oscuro de la televisión

La historia que le ha inspirado ha sido la del controvertido programa de telerealidad estadounidense To Catch a Predator con el que, en los años 2000, el presentador Chris Hansen ‘cazaba’ a supuestos abusadores sexuales atrayéndolos con falsos muchachos.

“La idea que me fascinaba era qué ocurre cuando te conviertes en uno de los temas más oscuros del mundo del entretenimiento?”, explicó Oppenheim durante la rueda de prensa de presentación en la Mostra veneciana, certamen en el que también se estrena.

Pattinson interpreta a ese presentador que ‘desenmascaraba’ ante todo el país a hombres que chateaban con niños, un ‘justiciero’ que, en el fondo, lo que ansiaba era conquistar el horario de máxima audiencia y destronar a las series y programas del momento.

Esta ambición le empujaría a perseguir a un ‘pez gordo’ escondido en el anonimato de los chats de aquel tiempo, sin saber que estaba desfilando hasta un trágico abismo que engulliría a su programa.

El papel “más difícil”

El actor, una de las estrellas más esperadas del día en Venecia, contribuyó en la producción de la cinta y explicó que hizo todo lo posible para que el papel de Chris Hansen “no pudiera interpretarlo ninguna otra persona” que no fuera él mismo.

“Poco a poco me fui encariñando cada vez más con él. Preparar el personaje requirió muchísimo trabajo, más que cualquier otro papel que haya hecho“, reconoció el protagonista.

Algo que le atraía enormemente del personaje, y que se repite en la película, era su emblemático uso de coletillas -como su mítico ‘siéntate ahí mismo’- cuando descubría ante todo el país a un ‘depredador’. Unas frases que han quedado como ‘memes’.

El actor afirmó que desde pequeño le encantaban ese tipo de cosas y que solía aprenderse de memoria algunas de las frases más icónicas de Jim Carrey en The Mask o de Austin Powers.

Impregnado de estética ‘dosmilera’, Primetime recrea el mundo frenético que bullía entre bastidores, la guerra por las audiencias entre cadenas, el hambre insaciable del público y el cortocircuito de una sociedad que empezaba a confundir la información, la justicia y el espectáculo.

El resultado es trepidante, en algunos momentos onírico y tétrico (Ari Aster es uno de sus productores), porque de lo que se trata no es solo de contar aquel fenómeno sino de ubicar el advenimiento de una realidad presente hecha para ser mostrada, a cualquier precio.

“Nos encantaba la idea de hacer algo que se sintiera más como un sueño febril que como un biopic convencional”, resumió Oppenheim.

El cineasta explicó que descubrió el programa no viéndolo por la televisión sino a través de las parodias que se hicieron de él en otros programas, como en la irreverente serie de dibujos animados South Park, lo que demostraba su impacto en la cultura popular.

Después llegó el momento de ver To Catch the Predator: “Quedé alucinado. Chris Hansen era como un ser mitológico con aquellas frases lapidarias… Me fascinó toda la teatralidad del programa pero también me desconcertaba mucho”, confesó Oppenheim.

Pero su “obsesión” con aquel presentador resurgió cuando su esposa le regaló una dedicatoria suya por su cumpleaños. “Era un personaje magnífico, la idea de un hombre que se convirtió en mito. Y pensé que eso podía dar lugar a una película realmente interesante”, recordó.

La película además cuanta en su reparto con la cantautora Phoebe Bridgers, que se estrena de este modo en el cine y que, durante la presentación, bromeó sobre su trabajo con Pattinston.

Los grandes estrenos de Venecia

Primetime ha sido uno de los dos grandes estrenos de la jornada en la Mostra, en competición, junto a la coproducción española ‘Succederà questa notte’ del italiano Nanni Moretti.

Aunque los más esperados han sido los hermanos Liam y Noel Gallagher, los Oasis, que han acudido a Venecia para estrenar el documental de su sonada reconciliación y exitoso regreso a los escenarios con su documental Don’t Look Back in Anger.

Fuente: CNN Chile

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Una combinación de compañeros improbables, quizás.

Pero este grupo de personajes que desafían las adversidades también ofrece una bienvenida apropiada a una nueva y extensa institución que, a cada paso, sostiene que todas las formas de arte y mitología expuestas allí, desde ilustraciones de cómics y arte conceptual de Star Wars hasta obras maestras impresionistas y reproducciones de la Capilla Sixtina, merecen la misma consideración dentro del extenso arco de la historia humana.

Más de 16 años después de proponer por primera vez una institución cultural dedicada a la narración visual, el cineasta George Lucas y su esposa, la empresaria Mellody Hobson, abrirán su largamente esperado museo en Los Ángeles el 22 de septiembre.

El proyecto tuvo dos intentos fallidos: los planes para construirlo en San Francisco y Chicago finalmente fueron abandonados.

Su construcción le ha costado a Lucas alrededor de US$1.000 millones de su propio dinero. Como referencia, el recientemente inaugurado Centro Presidencial Obama costó US$850 millones.

En el interior, los visitantes encontrarán una parte importante de la colección privada de Lucas, reunida a lo largo de cinco décadas y compuesta por obras de arte, vestuario, utilería cinematográfica y objetos de colección. Actualmente, más de 1.300 piezas están expuestas en 30 galerías.

“Este ha sido un largo camino”, dijo Lucas a periodistas durante una apertura privada para la prensa realizada el miércoles. “Parte del problema es que soy un contrarian. No me gusta hacer cosas que la gente piensa que se pueden hacer”.

“Este casi quebró mi voluntad”, agregó, “pero contar con las grandes personas que hemos reunido para hacer esto ha sido una gran ventaja. Aun así, tuvimos que lidiar con burocracias y con personas que piensan de manera contraria, pero logramos abrirnos camino a través de todo eso”.

Muchos fanáticos acudirán por los vehículos de “Star Wars” y las esculturas de Yoda y Grogu, pero la gigantesca franquicia de ciencia ficción ocupa solo alrededor del 7% del museo.

Lucas y Hobson apuestan a que esos visitantes se quedarán para contemplar obras de Frida Kahlo y Norman Rockwell, fotografías de Gordon Parks, cómics de Frank Miller y el anime Cowboy Bebop, que será proyectado en una de las dos salas de cine junto con las primeras películas mudas, los propios trabajos estudiantiles de Lucas y producciones de reconocidos artistas históricos como Man Ray.

Repensando el canon

En los últimos años, importantes instituciones artísticas, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Britain de Londres, han reconsiderado el canon cultural reorganizando sus colecciones permanentes y exhibiendo a artistas ignorados o marginados junto con nombres ampliamente reconocidos.

El Museo Lucas parece seguir una filosofía similar, al plantear que la importancia de una obra de arte no está determinada únicamente por el espacio en el que se exhibe, sino también por aquello con lo que establece un diálogo.

Lucas incluso ha denominado al museo que lleva su nombre “un templo para el arte del pueblo”, otorgando mayor relevancia al trabajo de ilustradores y a otras formas artísticas históricamente menos valoradas.

La colección también está elevada en un sentido literal. Instalado dentro de una sinuosa estructura blanca diseñada por MAD Architects y Stantec, el Museo Lucas parece una nave espacial suspendida sobre Exposition Park, en el sur de Los Ángeles.

Sin embargo, el arquitecto y fundador de MAD, Ma Yansong, señaló que para el edificio de 300.000 pies cuadrados se inspiró en las formas de las nubes.

“El edificio, en realidad, tiene menos que ver con su forma y más con la experiencia dentro del espacio”, explicó durante la presentación a la prensa. “Quería que la plaza central fuera muy espiritual, que todos los que fueran allí pudieran imaginar algo muy diferente”.

Esta elevada ambición puede percibirse en todas partes, desde los futuristas ascensores tubulares hasta la sorpresiva incorporación, a última hora, de una exposición en el piso superior dedicada a murales originales de Banksy, que algunos integrantes del personal todavía no habían visto.

El museo define el arte narrativo como cualquier forma de arte que cuenta una historia y, al recorrer el espacio, se percibe la magnitud de la tarea de organizar y presentar una visión tan amplia.

“El arte narrativo es importante porque representa los mitos que nos sostienen, las historias en las que creemos”, afirmó Hobson durante sus palabras de apertura junto a Lucas. “Puede que no sean necesariamente verdaderas, pero nos unen como familias, como comunidades, como países, como naciones”.

Una mirada a largo plazo

En la planta baja, la exposición inaugural Historia del arte narrativo se siente más como un recorrido por un museo de historia natural, como si visitantes no humanos estuvieran siendo introducidos a los grandes artefactos de la creatividad humana, exhibidos en vitrinas o proyectados digitalmente sobre las paredes de las galerías.

Allí se encuentran recreaciones de antiguas pinturas rupestres, la Capilla Sixtina, la Loba Capitolina con Rómulo y Remo y un retrato de Enrique VIII, combinando reproducciones y formas alternativas de presentar obras que no pudieron ser trasladadas físicamente al museo.

Un viaje en ascensor hasta el cuarto piso conduce al lugar donde se encuentra la mayor parte de la colección del museo. Los visitantes pueden pasar de un conjunto de pinturas de Rockwell, entre ellas la célebre obra de la era de los derechos civiles The Problem We All Live With, a una sala que contiene el Landspeeder X-34 de Luke Skywalker.

Algunas salas están dedicadas a artistas individuales, como Rockwell y el artista de fantasía Frank Frazetta. Otras están organizadas temáticamente: aventura, romance y vida cívica.

El diseño abierto y curvilíneo implica que las galerías no están completamente separadas, reforzando el carácter integrador de la colección, aunque, en conjunto, la enorme variedad de piezas expuestas en ocasiones tiene dificultades para mantener una sensación de cohesión.

La curaduría algo fragmentada podría reflejar las turbulencias que atravesó la administración del museo antes de su apertura. En abril pasado, la entonces directora y CEO, Sandra Jackson-Dumont, dejó su cargo y el propio Lucas asumió la responsabilidad de la “dirección de contenidos”.

Un mes después, el museo despidió a 15 trabajadores de tiempo completo y siete de tiempo parcial. Posteriormente, en diciembre, la curadora jefe Pilar Tompkins Rivas renunció, sin que estuviera previsto designar a una persona para reemplazarla.

Durante la presentación para la prensa, la actual CEO, Tracey Bates, sostuvo que Lucas “siempre ha ocupado un lugar central en la curaduría”.

“Siempre fue el curador principal. Así que eso, en realidad, no ha cambiado. Su visión siempre ha sido la misma”, agregó.

Desde que el museo fue anunciado por primera vez en 2010, algunos críticos han cuestionado si se trata de un proyecto personalista del cineasta. El precio de US$25 de las entradas para adultos y los elevados valores de las membresías también han provocado críticas.

Después de no conseguir un lugar para el museo en San Francisco, Lucas enfrentó oposición pública y una demanda judicial en Chicago. La organización sin fines de lucro Friends of the Parks argumentó que su propuesta para construirlo junto al lago implicaría, en la práctica, privatizar terrenos públicos.

Después de todos los retrasos y obstáculos, el simple hecho de abrir el museo puede sentirse como una victoria para sus fundadores.

Por ahora, no está claro cómo abordarán las futuras exposiciones, si crearán nuevas muestras a partir de la colección permanente o recurrirán a obras encargadas y préstamos de otras instituciones.

Todavía estamos resolviendo algunas cosas”, dijo Ryan Linkof, curador sénior y jefe de cine, durante el evento del miércoles. “Y tenemos todo tipo de ideas sobre lo que vendrá después”.

“Hay ciertas exposiciones que necesariamente deben rotarse, simplemente porque se trata de obras sobre papel: cómics, fotografía, ilustraciones de libros infantiles, cosas que fueron realizadas con materiales frágiles. Puede haber exposiciones que permanezcan durante más tiempo. Pero siempre habrá algo nuevo que ver en el Museo Lucas”.

Fuente: CNN Chile

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De estos siete premios Emmy concedidos al show, uno de ellos fue ganado por el propio músico puertorriqueño, cuyo nombre real es Benito Martínez Ocasio. Es el primer premio Emmy que recibe, correspondiente a la categoría de mejor especial de variedades en vivo.

El espectáculo, cuyo título oficial en las nominaciones a los premios Emmy es The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny, fue reconocido además en las categorías de dirección musical, coreografía, mezcla de sonido, diseño de iluminación, dirección técnica/trabajo de cámara y dirección.

El show de medio tiempo de Bad Bunny hizo historia al convertirse en el que más ha ganado premios Emmy de la historia (ganó 7 de 9 nominaciones). Superó al Halftime Show del Super Bowl de 2022, animado por Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, Eminem, Kendrick Lamar y 50 Cent, que ganó tres premios Emmy.

La Academia de la Televisión, que concede los premios Emmy, entrega estos reconcimientos en tres galas distintas.

El sábado 5 y el domingo 6 de septiembre se dan a conocer los ganadores de las categorías técnicas y de artes creativas; y este 14 de septiembre otorgará las estatuillas a las llamadas categorías PrimeTime, en las que la serie The Pitt es la líder con 26 nominaciones.

El espectáculo de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl LX se efectuó el pasado 8 de febrero en Levi’s Stadium de Santa Clara, California, y contó con apariciones de Lady Gaga y Ricky Martin, entre otros artistas.

Fuente: CNN Chile

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“Mi refugio es contar historias. Mi refugio es poder encontrar esa vulnerabilidad para convencer al público de lo vivido o de lo que he visto que me ha impactado y crear una conversación”, indicó en una entrevista con EFE con motivo de su participación en la Mostra de Venecia, en la que está presente fuera de competición con la película Hombre al agua, de Gael García Bernal.

El cantante y compositor, de 54 años, dice haberse expresado a través de su música y de los guiones que ha recibido y que le han impresionado.

“Por ahí va mi historia: poder seguir haciendo lo que sea frente a las cámaras, con la música, en el teatro o en la literatura, en los libros que he escrito. No sé, yo lo que quiero es seguir buscando historias, creando historias o aceptándolas y haciéndolas mías y jugar con ellas”, añadió.

El autor de éxitos como María (1995), La Copa de la Vida(1998) o Livin’ la Vida Loca‘(1999) interpreta en Hombre al agua a un actor. En una producción biográfica impulsada por la esposa del protagonista (García Bernal), su personaje es contratado para dar vida a este último en esa ficción interna.

García Bernal encarna a su vez a un socorrista cubano, cuyo destino cambia cuando salva a un acaudalado empresario mexicano y acaba trabajando para él y casándose con su hija. En esa nueva vida, no todo es lo que parece.

“Esta película es muy divertida. Trabajar con Gael como director lo hace aún más divertido. Él te da la libertad de jugar y de aportar si es necesario, pero también hay una estructura que hace que la filmación vaya adelante”, añadió Martin.

El rodaje de sus escenas duró un día. “Pero me dejó un buen sabor de boca… Vi la película y me sigue dando más. Cada vez que la ves te va a seguir dando cosas”, señaló, subrayando que nunca dudó a la hora de responder a la llamada de García Bernal: “En ningún momento me pasaría por la mente decirle que no a trabajar con alguien como él”.

Martin apuntó que le gusta “que todo fluya”: “Las decisiones de hace diez años jamás serán las de ahora. (…) Somos artistas, creo que podemos ser muy, muy, muy, muy rígidos. Hay que estar con la mente abierta. Y aparte tenemos hijos, que nos cambian la vida diariamente con unas cosas y unas historias que tú dices ‘Espérate, yo no pensaba así’. Tenemos que estar abiertos”.

La proyección de ‘Hombre al agua’ se enmarca en la 83 edición de la Mostra, que se celebra del 2 al 12 de septiembre y que entre sus 21 películas en competición incluye cintas como ‘Bunker’, con Penélope Cruz y Javier Bardem, o ‘Primetime’, de Lance Oppenheim, con Robert Pattinson.

Fuente: CNN Chile

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